藝術家
面對當代思潮中關於「物質性」討論，
藝術家透過創作實踐作為思維路徑上所展開的錨點，
持續地對物質性提出藝術實踐的可能面向
莊 馨 怡 CHUANG HSIN-I
法國巴黎第八⼤學 美學, 藝術之科學暨科技博士
旅法12年， 2013年獲得法國國立聖丹尼汎森大學(巴黎第八大學) 視覺藝術與新媒體研究所 造型藝術士學位，並持續深造當代美學理論，於 2019 年在法國國立聖丹尼汎森大學，以「回憶的物質性－當代藝術中的美學經驗作為記憶經驗」為題取得美學博士學位。
閱讀莊馨怡的作品是一場現象學式的遊走漫步。其創作關注記憶裡可觸卻又隱而不顯的「生痕」現象，透過物質主動給出的過渡狀態，推遲創作中可能會產生的意義詮釋，也使得原本固著的形式思維，產生感受上的綿延與轉渡。作品依循著日常手勢的勞動，還原物質和身體之間所保持的若即若離，藉以顯現情感內裏的動態性，使得「在(現)場的物質」都隱含著一股「缺席的力道」，它們是訴說，也是靜默。
作品的空間語彙與生活重心在地緣上的轉移有所重疊，以「回憶的物質性」為主軸，遊走於臺灣與法國之間的各個記憶場域，細緻地探索身體感知在空間中所留下的線索（indice），讓身處於裝置現場的觀者，能夠瞥見那些已缺席的存在狀態，並讓出一個與作品彼此作用的間隙，在自身的風景中產生迴盪。不論是在理論研究還是在創作實踐上，藝術家試圖提出「回憶」在物質發生學上的特殊性，並維繫著一種有間距的貼近。
古睖・久古 LIN YU-TA
法國巴黎第三大學 文化與藝術史學博士
旅法12年，於 2013年獲得法國國立聖丹尼汎森大學(巴黎第八大學) 視覺藝術與新媒體研究所 造型藝術學位，並持續深造文化及藝術理論，於 2017 年在法國國立新索邦大學(巴黎第三大學)取得 文化與藝術史學 博士學位。
期間創作與學術研究並進，持續地在美學理論和藝術創作之間，尋找一種「無法確定的呈現、不呈現之狀態」。他透過重複且簡單的操作工序 - 綑綁、磨耗和刮掏，將作品中的物質特性延義成活體能量的消耗與轉換。在「就算這個假設是錯的」的態度中，默誦著用古文字發音的神話。
使觀者在閱讀作品時，產生過往認知上的一點點困惑與一點點阻礙。其博士論文係以「文化物質系譜考」為研究方法，反思當代藝術家面對展覽或機構時，所採取的「Re-再現策略」，並發展出「維繫的物質性」這個概念，試圖在藝術家和觀者相遇的介面中，追問「如何更有活力的相遇？」他的研究並非僅僅是文獻式的考古或尋求根源，而是更進一步地把每一個概念當作「遺文遺物」（monument）般，以一種鬆手的態度，將圍繞著它的話語重新書寫。作為一種考掘學方法，「物質性」不只是單方面的自我顯現，還必須要與某種存有狀態相遇，將情感（affect）所留下脈動（motif），收攝於存有的深切感之中，進而瞭解為何人類在物質的基礎上，帶著物質，而又被物質刻畫下生命中的痕跡。